스지 효과. 영화에는 컴퓨터 그래픽이 많이 등장합니다. 몇 년을 절약하거나 배우는 방법은 결코 늦지 않습니다.

불과 몇 년 전만 해도, 매우 존경받는 할리우드 배우와 감독들이 디지털 아티스트의 확장으로 인해 위협을 받고 있다고 생각하는 라이브 아티스트를 보호하기 위한 운동을 진지하게 조직하려고 노력했습니다. 특히 로버트 저메키스(Robert Zemeckis)는 폴라 익스프레스, 베오울프, 크리스마스 스토리 등 배우를 컴퓨터 인형으로 교체해 사람들에게 강한 인상을 남겼다. 몇 년이 지났지만 디지털은 여전히 ​​도구이자 빵이자 버터입니다. 할리우드 스타아무것도 위험하지 않습니다.

더욱이 지난 몇 년 동안 기술은 질적으로 도약하지 못했습니다. 특수 효과는 오늘날에도 때로는 절름발이이고 CGI 캐릭터는 때때로 최악의 의미에서 떨릴 정도로 무섭습니다. 우리는 몇 년 안에 시청자들이 최근 출시된 워크래프트와 십대 돌연변이 닌자 거북이 2의 영웅들을 공포로 기억할 것이라고 믿습니다. 그러나 이제 Film.ru 포털과 함께 우리는 조금 더 일찍 우리의 시청 즐거움을 망친 컴퓨터 영웅을 기억할 것입니다. 이는 인간이 기계보다 우월하다는 최고의 증거입니다.

맥스 레보 밴드 – 제다이의 귀환

조지 루카스의 최악의 적은 조지 루카스 자신이라는 것이 오랫동안 알려져 왔습니다. 고전적인 스타워즈 3부작을 "수정"하기로 한 그의 결정으로 인해 얼마나 많은 사본이 깨졌는지, 수정에 기뻐하는 사람들보다 변화에 불만족하는 사람들이 여전히 더 많은 것 같습니다. 예를 들어, Jabba the Hut의 변덕을 수반하는 Max Rebo의 음악 앙상블을 생각해보십시오. 원래 제다이의 귀환에서는 트리오였는데, 그 중 두 명은 라텍스 옷을 입은 연기자들이 연기했고, 세 번째는 꼭두각시였습니다. 수정된 세 번째 영화에서 이 트리오는 9명의 신인과 더 합류했지만 신에 의해 이것을 보지 않는 것이 좋습니다. 그들은 우스꽝스럽고 일방적이며 평소 회사에서 외계인처럼 보입니다. 수량을 쫓고 있지 않습니까, 조지?

Young Razor – "Downhole Revenge"(다운홀 복수)

일반적으로 피터 시걸의 '킬러 복수'는 특수효과가 가득한 영화라고 할 수 없다. 컴퓨터를 사용하여 영웅 실베스터 스탤론을 젊어지게하려는 시도가 실패한 장면은 더욱 우스꽝스러워 보입니다. 에피소드 중 하나에서 우리는 "Razor"가 큰 상자에 작별 인사를 하는 30년 전으로 추정되는 영상을 보여줍니다. 프레임에 있는 실제 배우 옆에는 시간에 맞춰 말을 할 수 있는 입이 있는 무언가가 있습니다. 우리가 지난 세기 말 비디오 게임에 나오는 컴퓨터 인형을 보고 있거나 햇빛에 노출된 밀랍인형 박물관의 전시물을 보고 있다는 사실은 한 순간도 의심할 여지가 없습니다.

Blarp - "로스트 인 스페이스"

애니마트로닉 인형을 컴퓨터 캐릭터로 대체하는 것은 판타지 모험 Lost in Space에서 끔찍할 정도로 명백합니다. 매우 불행한 위조입니다. 우선 여기서는 CGI가 너무 눈에 띕니다. 색 구성표고르지 못한 조명. 둘째, 그려진 유인원 도마뱀 생물과 라이브 배우의 접촉은 솔직히 실패한 것처럼 보입니다. Joey Trabbiani의 손에 꿈틀거리는 괴물은 인간의 손가락을 전혀 방해하지 않으며 Heather Graham은 아기를 전혀 건드리지 않고 쓰다듬습니다. 지켜보는 것만으로도 고통스럽습니다.

Jar Jar Binks - 스타워즈: 에피소드 I - 보이지 않는 위험

Star Wars 시리즈에 새로 추가된 Jar Jar Binks는 여전히 프랜차이즈에서 가장 인기가 없는 캐릭터 중 하나입니다. 그는 클래식과 새로운 3 부작의 영웅 순위에서 떨어지고 분위기에 맞지 않고 분위기에 빠지지 않습니다. Binks는 첫 번째 프레임에서 마지막 프레임까지 영화와는 거리가 멀습니다. 아마도 최악의 방법으로 만들어지지는 않았지만 이것이 매력을 더하지는 않습니다. 그것은 너무 멍청하고 멍청한 얼굴이 주먹을 구걸하고 그 서투름은 재미가 없지만 짜증납니다. 그러나 팬들 사이에서는 빙크스의 멍청함의 의도성을 설명하는 이론들이 있었지만 그것은 여전히 ​​꿈으로만 남아 있고, 자자는 그저 불쾌한 영웅일 뿐이다.

그린 랜턴 - "그린 랜턴"

아, 그린랜턴에 나오는 저 라이언 레이놀즈의 컴퓨터 슈트... 그래픽에 2억 달러가 낭비됐는데, 주인공은 인공조명으로 반짝이는 바보 같은 크리스마스 트리 장식, 화환에 전구를 꽂은 것처럼 보인다. 공평하게 말하자면, 이 그림의 모든 그래픽은 가짜이고 만화처럼 보이며 전혀 살아 있지 않으며 그래픽이 많이 있습니다. 할 조던의 눈을 가린 수수한 마스크도 후반 작업에서 렌더링되었습니다. 글쎄, 이게 어디 좋은데? 이제 "Lantern"은 Reynolds 자신의 입에서 나오는 농담을 포함하여 농담의 원천에 더 가깝지만 스튜디오 상사는 이러한 상황에 만족합니까?

랑골리에 - "랑골리에"

예, 예, 이것은 수백만 달러의 TV 예산이 가장 달콤한 꿈에서만 꿈꿀 수 있었던 시대에 촬영된 TV 시리즈입니다. 그러나 이것이 과거를 삼키는 명목상의 괴물들의 추악함을 부정하는 것은 아닙니다. 스티븐 킹의 이야기를 읽은 후 이빨이 있는 이 미트볼을 보고 다음과 같이 말하는 사람을 찾는 것은 어렵습니다. 이것이 제가 상상했던 바로 그 모습입니다!” 아마도 이웃의 아이가 컨셉 디자이너를 도왔을 것입니다. 그렇지 않으면 Langoliers와 Pac-Man의 유사점을 어떻게 설명 할 수 있습니까? 갈색으로 만 칠해져 있습니다 (무엇인지 생각조차하지 말자). 나쁘다, 아주 나쁘다.

스콜피온 킹 - "미라가 돌아왔다"

실패한 특수 효과가 어떻게 영화를 망칠 수 있는지 보여주는 가장 눈에 띄는 예는 영화 "The Mummy Returns"입니다. 여기서 Scorpion King은 Rick O'Connell과 Imhotep 사이에 끼어들어 거의 관객을 겁에 질리게 만듭니다. '무섭다'가 아니라 '나를 웃게 만든다'고 말하는 것이 더 정확하겠지만 스콜피오 킹은 수억 달러를 아낌없이 지불한 제품처럼 보이지 않았습니다. "그려진" Dwayne Johnson과의 마지막 전투는 컴퓨터에서 처음으로 3D 편집기 패키지를 정복하려는 초보자의 시도와 완전히 유사했습니다. 전문가에게는 이러한 무서운 품질이 용납될 수 없습니다.

몬스터 - '뭔가'

컴퓨터 시각 효과가 여전히 지난 세기의 고전 영화에서 크게 벗어나지 않았음을 보여주는 가장 좋은 증거는 2011년 공포 영화 The Thing의 리메이크 작품입니다. 사실 이 새 영화는 1982년의 원작(사실 복사본이기도 함)을 능가하기 위해 만들어졌지만 놀랍게도 카펜터의 영화 속 괴물은 동생에 비해 더 설득력이 있어 보인다. 물론 1982년에는 더 어려웠지만 이러한 복잡성은 전문가들에게 새로운 것을 발명하려는 자극을 주었습니다. 오늘날 괴물은 어린 시절 우리를 놀라게 했던 것의 불쌍한 버전처럼 보입니다. 그런 리메이크는 하지 않는 게 좋을 것 같아요.

지휘자 - "폴라 익스프레스"

컴퓨터 그래픽에 대한 Zemeckis의 실험을 언급한 후 우리는 그의 작업으로 돌아갈 수밖에 없지만 새 영화 Frankenstein이 낳은 최악의 캐릭터를 선택하면 오랫동안 갇힐 수 있습니다. 모두가 너무 못 생겼습니다. 하지만 가장 눈에 띄는 인물, 즉 데뷔작의 주인공인 폴라 익스프레스의 지휘자에 ​​초점을 맞춰보자. 이 영웅은 사랑스러워야 하지만, 얼굴 대신 톰 행크스의 데스 마스크를 쓴 이 각진 괴물은 사랑스럽기보다는 무섭습니다. 감독의 소름 끼치는 실험은 역효과를 냈습니다. 크리스마스 캐럴은 역사상 가장 소름 끼치는 만화가 되었습니다. 어린이에게는 권장되지 않습니다. 어른들도요.

강류 - 모탈 컴뱃 2: 어나힐레이션

인기 비디오 격투 게임인 모탈 컴뱃(Mortal Kombat)의 영웅 중 한 명인 강류(Liu Kang)가 용으로 변하는 순간은 아마도 이 시리즈의 두 번째 영화에서 팬들이 가장 기대하는 장면일 것입니다. 변신의 순간에는 모두가 이미 긴장하고 전투가 차례로 이어지지만, 절정과 감정의 폭발 대신 용의 모습은 연민과 무관심을 불러일으킨다. 기술적으로 덜 발전된 시대에도 가치가 없는 가슴 아픈 광경입니다. 이 용은 두려움을 불러일으키지 않으며, 서둘러 렌더링된 좀 먹은 도마뱀처럼 보입니다. 가정용 컴퓨터일종의 아마추어. 이것으로 어떻게 지구가 멸망당하지 않도록 구할 수 있습니까? 적들이 울 때까지 웃게 만들지 않는 한.

늑대인간 - "황혼"

영화의 예산이 3,700만 달러에 불과했기 때문에 Twilight 프랜차이즈의 첫 번째 영화를 CGI 품질이 좋지 않다고 비난하는 것은 불공평합니다. 그러나 최종 영화까지 촬영 비용은 이미 사진 당 1억 2천만 달러에 달했지만 효과의 품질은 동일한 "원시인"으로 유지되었습니다. 글쎄요, 뱀파이어의 초고속은 프레임에서 진부한 칠로 묘사될 수 있지만 늑대는 더 잘 그려졌어야 했습니다. 야곱과 그의 일행이 서 있을 때는 괜찮지만, 움직일 때는 눈에서 피가 흘렀을 뿐입니다. 프랜차이즈는 박스오피스에서 많은 돈을 벌어들인 인상적인 팬 기반을 보유하고 있지만 만화 늑대인간을 보기 위해 돈을 지불하는 사람은 상상하기 어렵습니다.

T-800 – “터미네이터: 구세주가 오시기를”

스카이넷을 위해 과거를 바로잡기 위해 미래에서 보내진 로봇을 그린 장편영화 계열의 네 번째 영화 '터미네이터: 구세주가 오다'는 특수효과로 가득하다. 후반 작업 감독은 최선을 다했습니다. 메커니즘에 대한 불만은 단 한 번도 없지만 사람들과 함께... 더 정확하게는 프랜차이즈의 핵심 배우인 Arnold Schwarzenegger와 함께 한 사람에게 문제가 있었습니다. 사실 촬영 당시 Arnie는 여전히 정치계에서 일하고 있었고 영화에 전념할 수 없었습니다. 대신 McG는 배우의 "디지털 얼굴"을 다른 사람에게 확장하여 사용했습니다. 그 효과는 끔찍했지만 슈워츠의 카메오는 오랫동안 영화의 주요 "하이라이트"로 제시되었습니다.

영 플린 - 트론: 레거시

Joseph Kosinski 감독은 확실히 재능 있는 선구자이지만 일부 기술적인 문제는 그조차도 대처하기 어렵습니다. 오랫동안 기다려온 "Tron"의 속편은 특수 효과 분야의 최신 성과로 시청자를 놀라게 할 예정 이었지만 실제로 사진은 젊고 성숙한 Jeff Bridges의 부진한 대결로만 기억되었습니다. 더욱이 컴퓨터로 생성 된 젊은 플린은 모든면에서 살아있는 상대보다 열등했습니다. 카메라가 더 가까이서 촬영 되 자마자 클론의 생명없는 표정이 분명해졌고 죽은 눈을 숨길 수 없었습니다. 한 가지가 영화를 구했습니다. 줄거리에 따르면 플린 컴퓨터는 인간이 아니어야했습니다. 그러나 이것이 그의 동정심을 더하지는 않습니다.

헐크 - "헐크"

"Hulk"의 화면으로 가는 길에 Ang Lee는 Green Giant의 거대한 팬 군대의 지원을 받았지만 최종 결과는 많은 사람들에게 격려하기보다는 실망스러웠습니다. 컴퓨터에서 생성된 터무니없는 녹색 지점이 프레임을 차지했습니다. Eric Bana는 Bruce Banner를 묘사하려는 그의 노력을 부인할 수 없지만 Bruiser에게는 그의 재능이 필요하지 않았습니다. Hulk는 배우에 대한 언급없이 "그려졌으며"이로 인해 가장 사랑받는 만화 캐릭터 중 하나가 생명없는 더미로 변했습니다. 다각형의. 그런데 같은 문제가 Edward Norton과 함께 The Incredible Hulk를 묻었습니다. 주연, Joss Whedon만이 Mark Ruffolo의 노력과 함께 mocap 기술을 사용하여 캐릭터에 대처할 수 있었습니다.

인휴먼즈 - '나는 전설이다'

당시 Francis Lawrence의 환상적인 드라마 "나는 전설이다"는 엄청난 비용이 들었습니다 - 1억 5천만 달러. 이 돈으로 많은 일을 할 수 있었지만 이 자금의 상당 부분이 결국 윌 스미스의 계좌로 들어간 것 같습니다. 따라서 매우 평범한 "그래픽"입니다. 게다가 유일하게 살아남은 사람의 상대역은 당초 분장한 스턴트맨이 연기할 예정이었으나 나중에 감독이 인물을 교체하기로 결정했다. 컴퓨터 모델. 고의든 아니든, 비인간은 생명이 없는 것으로 밝혀졌고, 그들의 움직임은 물리 법칙에 맞지 않았습니다. 이로 인해 테이프가 크게 손상됩니다.

비탈리 볼코프

Green Light의 CG 감독, Scream School의 컴퓨터 그래픽 교사

영화에는 컴퓨터 그래픽이 많이 등장합니다.

특수 효과
시각 효과는
똑같은 건 아니야

일반적으로 모든 사람들은 "이 영화에는 특수효과가 멋지다"라고 말하거나, 반대로 "그들은 어떻게 특수효과를 얻었는가"라고 말합니다. 많은 수의폭발, 무너지는 집, 달리는 로봇, 날아다니는 괴물. 그러나 "특수 효과"와 "시각 효과"의 개념에는 상당히 중요한 차이가 있습니다. 특수 효과는 영화 세트장에서 구현할 수 있고 구현해야 하는 것으로, 라이브로 촬영할 수 있는 효과입니다. 시각 효과는 후반 작업 단계에서 마무리되는 작업입니다.

특수 효과에는 비, 눈, 안개, 가벼운 연기 등 세트에 대한 모든 종류의 대기 효과와 작은 폭약을 설치하고 폭발할 때 폭발 및 총알 타격과 같은 다양한 불꽃 효과가 포함됩니다. 특정 시간. 스턴트 메커니즘을 사용한 작업이 있으며, 여기에는 까다로운 플라스틱 구성과 축소된 물체 모델이 붕괴되고 폭발할 때 미니어처를 사용한 작업도 포함되며 컴퓨터에서 그리는 것보다 더 효과적인 것으로 나타났습니다.

그런 다음 후반 작업이 시작되고 컴퓨터에서 VFX가 마무리됩니다. 그린 스크린을 배경으로 촬영해야 할 때도 세트장에서 작업합니다. 그러나 일반적으로 현실적인 효과- 이것은 항상 SFX 및 VFX 부서의 유능한 계획 및 공동 작업입니다. 후반 작업 단계에서는 프레임에서 케이블을 제거하고 메이크업을 교체 및 수정하며 촬영 효과를 향상시키는 경우가 많습니다. 폭발이라면 더 강하게 만들고, 더 많은 창문을 부수는 등의 작업을 수행합니다.

시각 효과가 사용되는 이유는 다음과 같습니다.

어떤 일들은 왜 라이브로 촬영되지 않고 컴퓨터로 촬영되는 걸까요? 세 가지 주요 이유가 있습니다.

라이브로 촬영할 방법이 없을 때대본에 쓰여진 내용과 감독의 머리 속에있는 내용. 궤도로 날아가는 우주선, 비행기에서 뛰어내리는 남자 등 많은 것을 상상할 수 있습니다.

배우의 건강이나 생명에 ​​위협이 되는 경우영화 제작진이나 다른 사람들. 이것은 항상 명확하게 생각됩니다. 무언가를 날려버릴 수 있는지, 스턴트맨에게 불을 지를 수 있는지. 위험이 있으면 이 모든 것이 컴퓨터 그래픽으로 전송됩니다.

컴퓨터 그래픽을 사용하는 경우라이브로 촬영하는 것보다 훨씬 저렴하고 효과적입니다.

시각 효과는 저렴해지지 않지만 품질은 향상되고 있습니다. 5년 전 폭발과 지금을 비교하면 기준이 높아져 효과가 더욱 현실감 있게 느껴진다. 하지만 인건비는 그대로이므로 그래픽도 같은 가격대로 유지됩니다.

좋은 프로젝트에서는 VFX 감독이 사전 제작 단계에서 작업을 시작합니다. 프로젝트가 발표되면 VFX 감독자가 이미 고용되어 스크립트를 읽습니다. 스크립트에 5줄을 추가하면 전체 제작 비용이 수백만 달러 더 들기 때문입니다. 경험이 풍부하고 훌륭한 VFX 감독은 대본을 읽을 때 이를 감지하고 작가와 감독이 시각적으로 보기에도 좋지만 비용이 수십 배 더 저렴한 이 장면에 대한 솔루션을 찾는 데 도움을 줄 수 있습니다.

VFX 전문가는 주변 세계를 다르게 인식합니다.

우리의 직업은 창조적인 분야와 기술적인 분야의 교차점에 있습니다. 우리 작업의 결과는 아름다운 그림이지만, 이를 만들기 위해서는 복잡한 기술 솔루션을 개발해야 합니다. 매일 매일 우리가 아직 해결하지 못한 새로운 도전을 가져옵니다. 정말 재미있습니다. 효과 전문가로서 저는 오랫동안 주변 세계를 예술가처럼 바라보며 연구해 왔습니다. 특정 조건에서 명암대비가 어떻게 작동하는지 파악하고, 관점을 살펴보고, 해가 질 때 공기에 어떤 일이 일어나는지 알아내려고 노력했습니다. , 또는 바람이 마른 나뭇잎을 어떻게 부는지, 또는 불에서 불꽃이 어떻게 날아오는지. 나는 또한 이 모든 현상의 본질을 이해하려고 노력하고 있습니다. 여기서 수학과 물리학이 전면에 등장합니다. 결국, 내 눈으로 보는 것을 컴퓨터에서 반복하려면 동일한 시각적 결과를 제공하는 수학적 모델을 조립해야 합니다. 학교에서는 끔찍하고 이해하기 어려워 보였던 모든 수학이 엄청나게 흥미로워졌습니다. 조작으로 인해 토네이도가 회전하거나 컴퓨터 불꽃이 어떻게 터지는지 볼 수 있습니다.

완전히 컴퓨터로 그려진 헬리콥터가 있다고 가정해 보겠습니다. 프레임에 잘 배치되어야합니다. 우리는 이 헬리콥터의 재료인 금속판을 재현하고 그것이 빛을 반사하는 방식과 햇빛에 긁힌 자국이 어떻게 번쩍이는지 알아내야 합니다. 이를 위해서는 물리학과 수학에 대한 지식이 필요합니다. 또는 예를 들어 폭발의 특성을 제어하기 위해 다음을 기반으로 하는 복잡한 모델이 있습니다. 수학적 모델, 수년 전에 개발되었습니다. 여기서 우리는 엔지니어로 일합니다.

최근까지 러시아에서는 시각을 가르치는 사람이 아무도 없었습니다.
효과

수년 전 나는 공부할 학원을 선택하고 그 학원에서 컴퓨터 그래픽을 가르치는 곳을 찾고 있었습니다. 그런 것은 없었습니다. 모든 것이 Photoshop과 3D Max에 대한 별도의 코스로 제한되었습니다. 특별히 영화용 그래픽을 만드는 방법을 배운 사람은 아무도 없었습니다. 최근까지 이 주제에 대한 체계적인 교육이 없었기 때문에 러시아에는 VFX 전문가가 거의 없습니다. 이제 이 모든 지식을 체계화하여 학생들에게 제공하는 우리나라 유일의 교육 기관인 스크림 스쿨이 있게 되어 매우 기쁩니다. 나 자신도 스크림 스쿨이 문을 열었을 때, 첫 번째 시험 해에 졸업했고, 그 학교는 나에게 새로운 산업으로 가는 교두보가 되었습니다. 5년이 지난 지금, 많은 전문가들이 자신의 지식을 기꺼이 공유하는 모습을 보니 흐뭇합니다.

우리는 중국의 애니메이션 스튜디오 수보다 전국에 시각 효과 전문가가 더 적습니다. 그러나 우리 전문가의 수준은 매우 높습니다. 우리 VFX 전문가 중 다수는 아름다운 것을 만드는 방법을 아는 재능 있고 경험이 풍부한 사람들이기 때문에 쉽게 서부, 할리우드로 이동합니다. 우리 프로젝트에 사용되는 컴퓨터 그래픽의 양은 꽤 크지만 많은 측면에서 우리는 이를 자체적으로 관리합니다. 중국이나 인도에 업무를 아웃소싱하는 경우도 있습니다.

대부분의 경우 일상적인 작업은 아웃소싱되어야 합니다. 예를 들어 마스크 절단. 여러 사람이 달려와 손을 흔들었고, 그 뒤의 배경을 교체하고 싶다는 것이 분명해졌습니다. 처음에 그들은 돈을 절약하기로 결정했고 세트장 감독을 고용하지 않았으며 녹색 화면을 배경으로 이 사람들을 촬영하지 않았습니다. 이제 우리는 그들의 움직임을 포착하기 위해 프레임별로 그들을 잘라내야 합니다. 마스킹이 가장 일상적인 작업우리 업계 전반에 걸쳐요. 이러한 유형의 작업은 대부분 아웃소싱됩니다. 스튜디오에서는 대량의 마스킹을 거의 하지 않습니다.

발행일: 2012년 4월 15일

영화의 특수효과는 어떻게 만들어지나요? 디지털 페인팅이란 무엇입니까? CG와 CGI는 무엇을 의미하나요? 두 부분으로 구성된 이 기사에서 이러한 질문에 대한 답을 살펴볼 것입니다. 또한 여기에서는 영화 특수 효과 제작에 관한 주제와 비디오에 대한 웹 사이트 주소를 찾을 수 있습니다.

글이 너무 길어서 읽기 쉽도록 두 부분으로 나누어 작성했습니다. 첫 번째 부분은 이론과 특수 효과를 다루고, 두 번째 부분은 디지털 페인팅과 그래픽을 다룹니다.

일반적으로 특수 효과 및 디지털 페인팅 제작과 관련된 인터넷 리소스의 대부분은 외국에서 나온 것입니다. 이는 러시아에서 이 분야가 아직 개발 중이기 때문입니다. 그렇기 때문에 최근에는 아름다운 특수 효과를 갖춘 러시아 블록버스터가 등장했습니다. 현대 러시아 블록버스터에 자극을 준 Timur Bekmambetov를 언급 할 가치가 있습니다 (그에게 많은 감사를 표합니다).

개념

"CG"는 "컴퓨터 그래픽"으로 번역됩니다. 그러나 일반적으로 이 개념은 약간 다른 의미를 갖습니다. 결국, "컴퓨터 그래픽"의 개념은 컴퓨터에 의해 또는 컴퓨터의 도움을 받아 그래픽이 생성되는 거의 모든 활동 분야를 포괄합니다. 그러나 "CG"라는 단어는 구체적으로 비디오용 특수 효과 제작, 디지털 페인팅, 다양한 대화형 프리젠테이션 및 비디오 게임용 그래픽 제작을 의미합니다.

사실, 영화의 특수 효과를 일반적으로 "CGI"( 컴퓨터- 생성된 형상 , 말 그대로 "컴퓨터 생성 이미지"). 원칙적으로 CG와 CGI에는 특별한 차이가 없습니다.

그리고 지금 가장 흥미로운 것은...

영화의 특수 효과

옛날에는 특수효과가 매우 원시적이었지만 혁신적이기도 했습니다. 일반적으로 특수 효과의 핵심은 프레임에서 안전 로프 등을 능숙하게 제거하여 모든 것이 더 흥미롭고 흥미롭게 보이도록 만드는 것입니다. 이 모든 일은 무성영화 시대에 일어났습니다.

이후 다양한 영화 괴물이 필요하게 되면서 이에 상응하는 특수효과도 필요하게 됐다. 물론 휴머노이드나 빅풋을 만들어야 한다면 배우는 간단히 화장을 하거나 의상을 입으면 됩니다. 그러나 더 복잡한 것을 만드는 것은 감독에게 큰 문제를 야기했습니다.

기이한 모양의 생물을 영화에 추가하기 위해 영화 제작자들은 스톱모션 애니메이션을 고안했습니다. 저것들. 생물체의 플라스틱 모형을 만든 후 여러 번 사진을 찍었으며 몸의 자세는 약간 변경되었습니다. 그런 다음 해당 사진(초당 30프레임)을 빠르게 스크롤하면 생물이 움직이는 것처럼 보였습니다. 우스꽝스러워 보여도 감독들은 꽤 재미있게 만들었습니다.

모든 것을 바꾼 것은 스톱모션 애니메이션이었다(현대의 특수효과도 같은 원리로 만들어졌다). 그러나 우리 시대에도 일부 만화는 프레임별 애니메이션을 사용하여 제작됩니다. 이러한 만화는 독특하고 흥미로워 보이기 때문입니다.

그리고 정보화, 전산화 시대가 도래했습니다.
그러다가 영화 산업은 컴퓨터를 사용하여 특수 효과를 렌더링하는 것이 가능하다는 것을 깨달았습니다. 또한, 캐릭터와 다양한 생물을 컴퓨터에서 직접 그려서 편집 중에 영화로 전송할 수도 있습니다. 그런 다음 "내장형" 캐릭터를 사용한 최초의 영화가 등장했습니다.

그러나 이로 인해 문제가 발생했습니다. 촬영 후 테이프에 이러한 캐릭터가 겹쳐지기 때문에 배우들은 그러한 '보이지 않는 파트너'와 상호 작용하기 위해 모든 연기력을 보여야했습니다.

스티브 잡스가 픽사(Pixar)를 만들었을 때, 그는 전적으로 컴퓨터를 사용하여 만들고 그리는 만화를 만들고 싶었습니다. 토이스토리 시리즈는 이렇게 탄생했습니다.

현대 영화는 특수효과의 조상들이 사용했던 기본과 크게 다르지 않습니다. 플라스틱 생물만이 완전히 만들어진 생물로 대체되었습니다. 그래픽 편집자. 그런데 현대 감독들이 적극적으로 활용하는 몇 가지 기법과 비법이 있는데…

크로마열쇠

크로마 케이(chroma kay)라고 발음하지만 정확한 발음"절름발이"여야합니다. 아이디어는 간단합니다. 배우가 녹색 또는 파란색 천(후면 스크린)을 배경으로 촬영되고 그 후 캔버스가 이미지로 대체됩니다. 저것들. 주인공이 지구를 여행하는 하나의 파빌리온에서 거의 전체 영화를 촬영할 수 있습니다 (그런데 이것이 레지던트 이블 4 영화가 만들어진 방법입니다).

투영을 잘하려면 원하는 사진후면 화면은 단조롭고 부드러운 색상을 사용해야 하므로 녹색이나 파란색을 주로 사용한다.

운동포착

이는 "모션 캡처"를 의미합니다. 실제 배우에게 특수 센서(흰 공, 큐브 등)를 부착한 뒤 그의 모든 움직임을 컴퓨터로 분석한다. 저것들. 센서를 완벽하게 착용한 배우가 약간의 움직임을 보이면 이 애니메이션 데이터가 컴퓨터 캐릭터로 전송됩니다. 이렇게 하면 컴퓨터 캐릭터가 인간처럼 (부드럽고 물리적으로 정확하게) 움직입니다.
때로는 모션 캡처가 로컬에서 사용되기도 합니다. 예를 들어 컴퓨터에서 생성한 내용을 실제 배우에 추가하는 경우도 있습니다(원하는 경우 컴퓨터 구성).

3D 그래픽 편집기

그것들이 없으면 하나의 3차원 괴물이나 생물을 만들 수도 없고, 도시 전체를 건설할 수도 없습니다. 예를 들어 킹콩을 추가하려면 먼저 그를 모델로 삼아야 합니다. 이는 3차원 그래픽 편집기에서 수행되며 그 과정은 조각품을 만드는 것과 비슷합니다. 이러한 프로그램을 다룰 수 있을 뿐만 아니라 해부학, 구성 등의 기초를 알아야 합니다. 일반적으로 작업 원리가 거의 동일하기 때문에 그러한 사람들을 예술가라고도합니다.

일반적으로 캐릭터가 프레임에서 어떻게 행동할지, 얼마나 많은 공간을 차지할지, 배우가 캐릭터와 어떻게 상호 작용해야 하는지를 이해하기 위해 캐릭터의 기본 모델이 먼저 만들어집니다. 그런 다음 설치를 위해 고품질 모델이 만들어집니다.

현대 특수효과 제작자의 기술은 놀랍습니다. 완전히 시뮬레이션된 배우가 이미 제작되고 있습니다. 물론 변덕스럽지도 아프지도 않은 실제 배우를 직접 만들 수 있는데 왜 돈을 지불해야 합니까?

다음 이미지에서는 영화 Tron: Legacy의 배우 Jeff Bridges를 볼 수 있습니다. 왼쪽은 실제 Jeff Bridges이고 오른쪽은 그의 인공적인 젊은 사본(컴퓨터에서 생성됨)입니다. 놀랍지 않나요...

영화 제작자는 사용에 대한 더 많은 영리한 아이디어를 가지고 있습니다. 컴퓨터 기술영화관에서. 아마도 내일 이 기사를 업데이트해야 할지도 모릅니다. 특수 효과를 생성하는 새로운 기술이 나타날 것입니다. 이제 특수효과와 인공 컴퓨터 캐릭터는 현실과 구별할 수 없게 되었지만 앞으로는 어떻게 될지...

마지막으로 일부 영화의 특수 효과 제작에 대한 몇 가지 짧은 비디오를 보여드리고 싶습니다.

CGI(영어: 컴퓨터 생성 이미지, 문자 그대로 "컴퓨터 생성 이미지") - 3차원 컴퓨터 그래픽을 사용하여 만든 영화, TV 및 시뮬레이터의 특수 효과입니다. 안에 컴퓨터 게임주로 실시간 컴퓨터 그래픽을 사용하지만, 가끔 CGI를 활용한 게임 내 영상이 추가되기도 한다.

CGI를 사용하면 전통적인 메이크업과 애니마트로닉스로는 얻을 수 없는 효과를 만들 수 있으며 세트와 스턴트맨 및 엑스트라의 작업을 대체할 수 있습니다.

장편영화에 처음으로 컴퓨터 그래픽이 사용된 것은 1973년 개봉한 <웨스트월드>이다. 1970년대 후반에는 투모로우월드, 스타워즈, 에일리언 등 3D 컴퓨터 그래픽 요소를 활용한 영화들이 등장했다. 쥬라기 공원(1993)은 스턴트맨을 대체하기 위해 CGI가 처음으로 사용된 작품입니다. 동일한 영화는 CGI(공룡의 피부와 근육은 컴퓨터 그래픽을 사용하여 만들어짐)와 전통적인 촬영 및 애니마트로닉스를 완벽하게 결합한 최초의 영화였습니다. 1995년에는 컴퓨터에서 완전히 시뮬레이션된 최초의 장편 만화인 토이 스토리(Toy Story)가 출시되었습니다. 영화 Final Fantasy: The Spirits Within Us(2001)에서는 처음으로 사람들의 사실적인 CGI 이미지를 선보였습니다.

최초의 컴퓨터 그래픽 스튜디오 중 하나는 1975년 George Lucas가 설립한 미국 회사 Industrial Light & Magic입니다. ILM은 다음과 같은 개념에 혁명을 일으켰습니다. 시각 효과영화에서.