스지 효과. 최근까지 러시아에서는 시각 효과를 가르친 사람이 아무도 없었습니다. 시각 효과가 사용되는 이유는 다음과 같습니다.

오늘날 영화 제작자에게는 물리적 효과와 컴퓨터 그래픽이라는 두 가지 도구가 있습니다. 그리고 대부분의 경우 그들 사이의 선택은 저자의 미적 취향과 선호도에 기초하여 발생합니다.

물론 예산이 제한되어 있고 감독이 암흑마, 그들은 그의 선호도에 대해 묻지 않을 것입니다. 보다 정확하게는 결정적이지 않을 것입니다. 촬영하는 동안 바다에 가라앉힐 빈티지 제2차 세계대전 비행기를 구입하려면 예산이 필요합니다. (오해하지 마세요. 놀란은 실제 비행기를 바다에 가라앉힌 것이 아니라 가짜 비행기만 가라앉혔습니다!)

피규어가 실제 "소품"보다 나은 경우와 그 반대인 경우를 알아내도록 노력해 보겠습니다. 우리는 두 영역 모두의 재정적 비용에 대한 정보가 충분하지 않고 추측만 할 수 있기 때문에 이를 미학적 관점에서만 고려할 것입니다.

오늘날 컴퓨터 그래픽은 그것의 도움으로 거의 모든 것을 만들 수 있는 수준에 도달했습니다. 하지만 화면에서는 설득력 있게 보일까요? 물론 이는 영화 제작자의 취향과 프로젝트에 투자한 돈에 따라 다릅니다!

카메라로 촬영하는 것이 더 쉽고 저렴합니까?

우선, 이들은 화재, 폭발 및 느슨한 물체입니다. 예, 예산이 크다면 Michael Bay가 Transformers에 대해 수행한 것처럼 ILM 컴퓨터를 "떨어뜨릴" 때마다 컴퓨터에서 객체 파괴가 발생할 수 있습니다. 이러한 부하를 견딜 수는 없습니다. 그러나 그와 함께라도 모든 파괴가 컴퓨터에서 이루어지는 것은 아닙니다. 예를 들어, 2007년의 트랜스포머(Transformers)에서는 실제 미니어처를 사용하여 건물 내부를 파괴했습니다. "디지털"에서는 정면과 유리가 "접착"되었습니다. 분명히 당시 컴퓨터에서 그러한 파괴량을 계산하는 것은 완전히 불가능하거나 비용이 너무 많이 들었습니다.

그러나 오늘날에도 일부 영화제작자들은 실제 생활에서 파괴를 영화화하는 것을 선호합니다.

예를 들어, 영화 "The Impossible"의 장면을 만드는 것입니다.

후안 안토니오 바요나 감독은 2012년 영화에서 쓰나미가 휴가객의 방갈로를 강타하는 장면을 디자인하기 위해 전문가를 모집했습니다.

그러나 차기작 <괴물의 목소리>의 오프닝 장면에도 컴퓨터에서 전혀 만들어지지 않은 파괴의 장면이 담겨 있다.

먼지, 부스러기 및 작은 파편을 확실하게 구현하기 위해 일반적으로 이러한 요소를 크로마키 배경으로 촬영한 다음 합성 단계에서 사진에 삽입하는 것을 선호합니다. 영화 ''(2015) 속 탱크 충돌 장면 촬영 모습이다.

현장 특수 효과 감독인 Dan Sudyk은 다음과 같이 말합니다. “우리는 세트장에서 장면의 요소를 촬영하기로 결정하고, 건물 외관을 '연출'하는 벽을 만들고, 탱크 모양과 유사한 강철 모양을 주조했습니다. 무게는 약 3톤 정도입니다. 그런 다음 벽 뒤의 레일에 올려 놓고 시속 40km의 속도로 가속한 다음 5m 높이에서 떨어뜨렸습니다. 먼지, 오물, 파편이 얼마나 많은지보십시오. 컴퓨터로 계산하기는 매우 어렵습니다.”

명백한 디지털 장면에서 설득력 있는 불을 본다면 아마도 같은 방식으로 만들어졌을 것입니다. 실제 불은 검은 화면을 배경으로 촬영되어 프레임에 삽입되었습니다. 모든 디지털 화재는 끔찍해 보입니다. 확실히 하고 싶나요? 그런 다음 영화 "Gods of Egypt"를 보고 디지털 화재가 실제 화재와 어떻게 다른지 즉시 확인하십시오.

그리고 여기 일반 계획오늘날에는 더 이상 풍경 콘텐츠를 촬영하는 사람이 없습니다. CG로 작업하는 것이 더 쉽습니다. 이를 통해 조명, 시간, 분위기, 구름 패턴, 가상 카메라의 각도 및 움직임 등 모든 것을 제어할 수 있습니다. 그것은 매우 아름답게 드러났습니다. 적절한 날씨, 구름 패턴을 기다릴 필요가 없으며 영화 제작진과 함께 헬리콥터를 해당 지역 위로 들어 올릴 필요가 없습니다.

조합은 계속된다

그러나 우리는 최근 몇 년 동안 또 다른 추세에 주목하고 싶습니다. 즉, 세트장에서 촬영된 실제 괴물을 컴퓨터 괴물로 대체하는 것입니다. 그러한 첫 번째 프로젝트 중 하나는 젊고 경험이 부족한 감독 Matthijs van Heinigen Jr.가 감독한 영화 "The Thing"의 속편이었습니다.

"처음에는 어쩌면 조금 순진하게도 우리는 모든 것을 세트장에서 촬영하고 싶었습니다."라고 감독은 말합니다. "하지만 결국 시각적으로 괴물들은 80년대 어딘가에서 온 것처럼 보였고, 그래서 영화가 낡아 보이게 했어요." 일부 시청자에게는 향수를 불러일으킬 수도 있지만 2011년에는 그렇지 않았습니다. 그래서 우리는 모든 몬스터를 교체했습니다. 컴퓨터 그래픽».

John Carpenter의 1982년 영화는 장르의 고전이 되었고 Rob Bottin의 괴물은 여전히 ​​그의 직업에 종사하는 사람들에게 "" 수준의 걸작이라는 점을 기억하십시오. 모든 산업에는 영웅이 있으며, Rob Bottin은 메이크업 아티스트와 애니마트로닉스 괴물 제작자 중 한 명이었습니다. 아마도 van Heinigen Jr.의 매우 평범한 영화일 것입니다. SFX 역사에 대한 약간의 존중은 좋았을 것입니다. 하지만 CGI는 확실히 사진을 저장하지 않았습니다.

아니요, 물론 실제 괴물은 한 번의 사격으로 어떻게 움직일 수 있는지, 어떤 형태를 취할 수 있는지에 대한 제한이 있습니다. 그래서 컴퓨터 그래픽을 활용한 이 경우-완전히 정당한 필요성. 오늘날 우리는 화면의 완전히 다른 미학, 시각적 기술, 카메라 움직임 및 생물 자체의 자유도에 익숙합니다. 시각 효과화면에 무엇을, 어떻게 표시할 수 있는지에 대한 이해가 바뀌었습니다.

오늘날 이러한 종류의 실제 효과(애니마트로닉스 및 인형)는 조명 참조를 얻고 실제 배우와 상호 작용하기 위해 세트장에서 자주 사용되며, 그런 다음 이를 컴퓨터 창작물로 대체합니다.

따라서 "The Thing"에서는 CG가 Tom Woodruff Jr. 설립자인 Amalgamated Dynamics 스튜디오의 인형 중 80%를 대체했습니다. "", "", "Jumanji", "Starship Troopers"와 같은 전설적인 프로젝트의 효과 제작에 참여했습니다.

영화 '프로메테우스'와 '에이리언: 커버넌트'에서도 같은 이야기가 반복됐다.

모든 것을 '실생활'에서 촬영하려고 하는 구식 감독이지만 여기서는 인형이 비판을 견디지 못한다고 결정했습니다. 그러나 영화에 나오는 거의 모든 생물은 인형의 형태로 만들어졌으며 세트에서 자신의 역할을 수행했습니다. 이는 이후 인형을 디지털 인형으로 교체하기 위한 조명 참조를 얻는 데 중요합니다.

영화 "깨어난 포스"에서는 결합된 기술이 사용되었습니다. 캐릭터 중 일부는 실제이고 일부는 완전히 컴퓨터로 생성되었습니다. 예를 들어 Maz Kanata와 Snoke는 . 그것들은 완전히 컴퓨터로 생성됩니다. 그렇다고 해서 Maz가 실제 생물로 가득 찬 바에 배치되는 것을 막지는 못했습니다. 그리고 그들은 하나의 프레임 속에 유기적으로 공존한다. 하지만 이것이야말로 노력과 비용을 아끼지 않고, 절대적으로 사실적인 그래픽을 추구하는 ILM입니다. 하지만 영화에는 다른 조합도 있었습니다. 예를 들어 고철 구매자인 앙카라 플랫(Ankara Platt)은 사이먼 페그(Simon Pegg)의 마스크가 잘 움직이지 않았기 때문에 그의 얼굴을 교체했고, 영화 제작자들은 이를 오늘날의 미학과 더 잘 어울리는 컴퓨터 생성 얼굴로 교체하기로 결정했습니다. 그렇지 않으면 그녀는 예를 들어 Maz의 얼굴과 현저하게 다를 것입니다. 그래서 캐릭터의 얼굴은 12샷으로 컴퓨터 생성이 되었습니다.

이러한 움직임은 거의 항상 창의적인 솔루션입니다. 예를 들어 영화 '가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 파트 2'는 촬영을 위해 완벽하게 제작된 세트를 예기치 않게 교체해야 했습니다.

영화 '가디언즈 오브 갤럭시' 스틸컷 / 사진: 디즈니​

영화의 VFX 감독인 크리스토퍼 타운센드(Christopher Townsend)는 “가끔 후반 작업에서 감독이 뭔가를 바꾸고 싶어할 때가 있습니다.”라고 말합니다. “예를 들어 미술 부서에서는 아이샤의 알현실을 위한 세트를 완벽하게 구축했고, 우리는 그 안에서 필요한 모든 장면을 촬영했습니다. 하지만 편집 과정에서 우리는 이 황금빛 세계를 더욱 세련되고 빛나게 보이도록 내부 전체를 CGI로 교체했습니다. 새로 만든 세트에서 장면을 다시 촬영하는 것보다 장면에서 모든 캐릭터를 잘라내고 내부를 교체하는 것이 더 쉽다는 것이 밝혀졌습니다.”

위 영상 속 화자는 우리가 보는 곳의 CG가 싫다고 말합니다. 아마도 이것은 우리가 형편없는 컴퓨터 그래픽만을 보기 때문일 것이다. 그러나 우리는 실제로 촬영된 사물과 구별할 수 없기 때문에 좋은 것을 알아차리지 못합니다.

불과 몇 년 전만 해도, 매우 존경받는 할리우드 배우와 감독들이 디지털 아티스트의 확장으로 인해 위협을 받고 있다고 생각하는 라이브 아티스트를 보호하기 위한 운동을 진지하게 조직하려고 노력했습니다. 특히 로버트 저메키스(Robert Zemeckis)는 폴라 익스프레스, 베오울프, 크리스마스 스토리 등 배우를 컴퓨터 인형으로 교체해 사람들에게 강한 인상을 남겼다. 몇 년이 지났지만 디지털은 여전히 ​​도구이자 빵이자 버터입니다. 할리우드 스타아무것도 위험하지 않습니다.

더욱이 지난 몇 년 동안 기술은 질적으로 도약하지 못했습니다. 특수 효과는 오늘날에도 때로는 절름발이이고 CGI 캐릭터는 때때로 최악의 의미에서 떨릴 정도로 무섭습니다. 우리는 몇 년 안에 시청자들이 최근 출시된 워크래프트와 십대 돌연변이 닌자 거북이 2의 영웅들을 공포로 기억할 것이라고 믿습니다. 그러나 이제 Film.ru 포털과 함께 우리는 조금 더 일찍 우리의 시청 즐거움을 망친 컴퓨터 영웅을 기억할 것입니다. 이는 인간이 기계보다 우월하다는 최고의 증거입니다.

맥스 레보 밴드 – 제다이의 귀환

조지 루카스의 최악의 적은 조지 루카스 자신이라는 것이 오랫동안 알려져 왔습니다. 고전적인 스타워즈 3부작을 "수정"하기로 한 그의 결정으로 인해 얼마나 많은 사본이 깨졌는지, 수정에 기뻐하는 사람들보다 변화에 불만족하는 사람들이 여전히 더 많은 것 같습니다. 예를 들어, Jabba the Hut의 변덕을 수반하는 Max Rebo의 음악 앙상블을 생각해보십시오. 원래 제다이의 귀환에서는 트리오였는데, 그 중 두 명은 라텍스 옷을 입은 연기자들이 연기했고, 세 번째는 꼭두각시였습니다. 수정된 세 번째 영화에서 이 트리오는 9명의 신인과 더 합류했지만 신에 의해 이것을 보지 않는 것이 좋습니다. 그들은 우스꽝스럽고 일방적이며 평소 회사에서 외계인처럼 보입니다. 수량을 쫓고 있지 않습니까, 조지?

Young Razor – "Downhole Revenge"(다운홀 복수)

일반적으로 피터 시걸의 '킬러 복수'는 특수효과가 가득한 영화라고 할 수 없다. 컴퓨터를 사용하여 영웅 실베스터 스탤론을 젊어지게하려는 시도가 실패한 장면은 더욱 우스꽝스러워 보입니다. 에피소드 중 하나에서 우리는 "Razor"가 큰 상자에 작별 인사를 하는 30년 전으로 추정되는 영상을 보여줍니다. 프레임에 있는 실제 배우 옆에는 시간에 맞춰 말을 할 수 있는 입이 있는 무언가가 있습니다. 우리가 지난 세기 말 비디오 게임에 나오는 컴퓨터 인형을 보고 있거나 햇빛에 노출된 밀랍인형 박물관의 전시물을 보고 있다는 사실은 한 순간도 의심할 여지가 없습니다.

Blarp - "로스트 인 스페이스"

애니마트로닉 인형을 컴퓨터 캐릭터로 대체하는 것은 판타지 모험 Lost in Space에서 끔찍할 정도로 명백합니다. 매우 불행한 위조입니다. 우선 여기서는 CGI가 너무 눈에 띕니다. 색 구성표고르지 못한 조명. 둘째, 그려진 유인원 도마뱀 생물과 라이브 배우의 접촉은 솔직히 실패한 것처럼 보입니다. Joey Trabbiani의 손에 꿈틀거리는 괴물은 인간의 손가락을 전혀 방해하지 않으며 Heather Graham은 아기를 전혀 건드리지 않고 쓰다듬습니다. 지켜보는 것만으로도 고통스럽습니다.

Jar Jar Binks - 스타워즈: 에피소드 I - 보이지 않는 위험

Star Wars 시리즈에 새로 추가된 Jar Jar Binks는 여전히 프랜차이즈에서 가장 인기가 없는 캐릭터 중 하나입니다. 그는 클래식과 새로운 3 부작의 영웅 순위에서 떨어지고 분위기에 맞지 않고 분위기에 빠지지 않습니다. Binks는 첫 번째 프레임에서 마지막 프레임까지 영화와는 거리가 멀습니다. 아마도 최악의 방법으로 만들어지지는 않았지만 이것이 매력을 더하지는 않습니다. 그것은 너무 멍청하고 멍청한 얼굴이 주먹을 구걸하고 그 서투름은 재미가 없지만 짜증납니다. 하지만 팬들 사이에서는 빙크스의 멍청함의 의도성을 설명하는 이론들이 있었지만 그것은 여전히 ​​꿈으로만 남아 있고, 자자는 그저 불쾌한 영웅일 뿐이다.

그린 랜턴 - "그린 랜턴"

아, 그린랜턴에 나오는 저 라이언 레이놀즈의 컴퓨터 슈트... 그래픽에 2억 달러가 낭비됐는데, 주인공은 인공조명으로 반짝이는 바보 같은 크리스마스 트리 장식, 화환에 전구를 꽂은 것처럼 보인다. 공평하게 말하자면, 이 그림의 모든 그래픽은 가짜이고 만화처럼 보이며 전혀 살아 있지 않으며 그래픽이 많이 있습니다. 할 조던의 눈을 가린 수수한 마스크도 후반 작업에서 렌더링되었습니다. 글쎄, 이게 어디 좋은데? 이제 "Lantern"은 Reynolds 자신의 입에서 나오는 농담을 포함하여 농담의 원천에 더 가깝지만 스튜디오 상사는 이러한 상황에 만족합니까?

랑골리에 - "랑골리에"

예, 예, 이것은 수백만 달러의 TV 예산이 가장 달콤한 꿈에서만 꿈꿀 수 있었던 시대에 촬영된 TV 시리즈입니다. 그러나 이것이 과거를 삼키는 명목상의 괴물들의 추악함을 부정하는 것은 아닙니다. 스티븐 킹의 이야기를 읽은 후 이빨이 있는 이 미트볼을 보고 다음과 같이 말하는 사람을 찾는 것은 어렵습니다. 이것이 제가 상상했던 바로 그 모습입니다!” 아마도 이웃의 아이가 컨셉 디자이너를 도왔을 것입니다. 그렇지 않으면 Langoliers와 Pac-Man의 유사점을 어떻게 설명 할 수 있습니까? 갈색으로 만 칠해져 있습니다 (무엇인지 생각조차하지 말자). 나쁘다, 아주 나쁘다.

스콜피온 킹 - "미라가 돌아왔다"

실패한 특수 효과가 어떻게 영화를 망칠 수 있는지 보여주는 가장 눈에 띄는 예는 영화 "The Mummy Returns"입니다. 여기서 Scorpion King은 Rick O'Connell과 Imhotep 사이에 끼어들어 거의 관객을 겁에 질리게 만듭니다. '무섭다'가 아니라 '나를 웃게 만든다'고 말하는 것이 더 정확하겠지만 스콜피오 킹은 수억 달러를 아낌없이 지불한 제품처럼 보이지 않았습니다. "그려진" Dwayne Johnson과의 마지막 전투는 컴퓨터에서 처음으로 3D 편집기 패키지를 정복하려는 초보자의 시도와 완전히 유사했습니다. 전문가에게는 이러한 무서운 품질이 용납될 수 없습니다.

몬스터 - '뭔가'

컴퓨터 시각 효과가 여전히 지난 세기의 고전 영화에서 크게 벗어나지 않았음을 보여주는 가장 좋은 증거는 2011년 공포 영화 The Thing의 리메이크 작품입니다. 사실 이 새 영화는 1982년의 원작(사실 복사본이기도 함)을 능가하기 위해 만들어졌지만 놀랍게도 카펜터의 영화 속 괴물은 동생에 비해 더 설득력이 있어 보인다. 물론 1982년에는 더 어려웠지만 이러한 복잡성은 전문가들에게 새로운 것을 발명하려는 자극을 주었습니다. 오늘날 괴물은 어린 시절 우리를 놀라게 했던 것의 불쌍한 버전처럼 보입니다. 그런 리메이크는 하지 않는 게 좋을 것 같아요.

지휘자 - "폴라 익스프레스"

컴퓨터 그래픽에 대한 Zemeckis의 실험을 언급한 후 우리는 그의 작업으로 돌아갈 수밖에 없지만 새 영화 Frankenstein이 낳은 최악의 캐릭터를 선택하면 오랫동안 갇힐 수 있습니다. 모두가 너무 못 생겼습니다. 하지만 가장 눈에 띄는 인물, 즉 데뷔작의 주인공인 폴라 익스프레스의 지휘자에 ​​초점을 맞춰보자. 이 영웅은 사랑스러워야 하지만, 얼굴 대신 톰 행크스의 데스 마스크를 쓴 이 각진 괴물은 사랑스럽기보다는 무섭습니다. 감독의 소름 끼치는 실험은 역효과를 냈습니다. 크리스마스 캐럴은 역사상 가장 소름 끼치는 만화가 되었습니다. 어린이에게는 권장되지 않습니다. 어른들도요.

강류 - 모탈 컴뱃 2: 어나힐레이션

인기 비디오 격투 게임인 모탈 컴뱃(Mortal Kombat)의 영웅 중 한 명인 강류(Liu Kang)가 용으로 변하는 순간은 아마도 이 시리즈의 두 번째 영화에서 팬들이 가장 기대하는 장면일 것입니다. 변신의 순간에는 모두가 이미 긴장하고 전투가 차례로 이어지지만, 절정과 감정의 폭발 대신 용의 모습은 연민과 무관심을 불러일으킨다. 기술적으로 덜 발전된 시대에도 가치가 없는 가슴 아픈 광경입니다. 이 용은 두려움을 불러일으키지 않으며, 서둘러 렌더링된 좀먹은 도마뱀처럼 보입니다. 가정용 컴퓨터일종의 아마추어. 이것으로 어떻게 지구가 멸망당하지 않도록 구할 수 있습니까? 적들이 울 때까지 웃게 만들지 않는 한.

늑대인간 - "황혼"

영화의 예산이 3,700만 달러에 불과했기 때문에 Twilight 프랜차이즈의 첫 번째 영화를 CGI 품질이 좋지 않다고 비난하는 것은 불공평합니다. 그러나 최종 영화까지 촬영 비용은 이미 사진 당 1억 2천만 달러에 달했지만 효과의 품질은 동일한 "원시인"으로 유지되었습니다. 글쎄요, 뱀파이어의 초고속은 프레임에서 진부한 칠로 묘사될 수 있지만 늑대는 더 잘 그려졌어야 했습니다. 야곱과 그의 일행이 서 있을 때는 괜찮지만, 움직일 때는 눈에서 피가 흘렀을 뿐입니다. 프랜차이즈는 박스오피스에서 많은 돈을 벌어들인 인상적인 팬 기반을 보유하고 있지만 만화 늑대인간을 보기 위해 돈을 지불하는 사람은 상상하기 어렵습니다.

T-800 – “터미네이터: 구세주가 오시기를”

스카이넷을 위해 과거를 바로잡기 위해 미래에서 보내진 로봇을 그린 장편영화 계열의 네 번째 영화 '터미네이터: 구세주가 오다'는 특수효과로 가득하다. 후반 작업 감독은 최선을 다했습니다. 메커니즘에 대한 불만은 단 한 번도 없지만 사람들과 함께... 더 정확하게는 프랜차이즈의 핵심 배우인 Arnold Schwarzenegger와 함께 한 사람에게 문제가 있었습니다. 사실 촬영 당시 Arnie는 여전히 정치계에서 일하고 있었고 영화에 전념할 수 없었습니다. 대신 McG는 배우의 "디지털 얼굴"을 다른 사람에게 확장하여 사용했습니다. 그 효과는 끔찍했지만 슈워츠의 카메오는 오랫동안 영화의 주요 "하이라이트"로 제시되었습니다.

영 플린 - 트론: 레거시

Joseph Kosinski 감독은 확실히 재능 있는 선구자이지만 일부 기술적인 문제는 그조차도 대처하기 어렵습니다. 오랫동안 기다려온 "Tron"의 속편은 특수 효과 분야의 최신 성과로 시청자를 놀라게 할 예정 이었지만 실제로 사진은 젊고 성숙한 Jeff Bridges의 부진한 대결로만 기억되었습니다. 더욱이 컴퓨터로 생성 된 젊은 플린은 모든면에서 살아있는 상대보다 열등했습니다. 카메라가 더 가까이서 촬영 되 자마자 클론의 생명없는 표정이 분명해졌고 죽은 눈을 숨길 수 없었습니다. 한 가지가 영화를 구했습니다. 줄거리에 따르면 플린 컴퓨터는 인간이 아니어야했습니다. 그러나 이것이 그의 동정심을 더하지는 않습니다.

헐크 - "헐크"

"Hulk"의 화면으로 가는 길에 Ang Lee는 Green Giant의 거대한 팬 군대의 지원을 받았지만 최종 결과는 많은 사람들에게 격려하기보다는 실망스러웠습니다. 컴퓨터에서 생성된 터무니없는 녹색 지점이 프레임을 차지했습니다. Eric Bana는 Bruce Banner를 묘사하려는 그의 노력을 부인할 수 없지만 Brute에게는 그의 재능이 필요하지 않았습니다. Hulk는 배우에 대한 언급없이 "그려졌으며"이로 인해 가장 사랑받는 만화 캐릭터 중 하나가 생명없는 더미로 변했습니다. 다각형의. 그런데 같은 문제가 Edward Norton과 함께 The Incredible Hulk를 묻었습니다. 주연, Joss Whedon만이 Mark Ruffolo의 노력과 함께 mocap 기술을 사용하여 캐릭터에 대처할 수 있었습니다.

인휴먼즈 - '나는 전설이다'

당시 Francis Lawrence의 환상적인 드라마 "나는 전설이다"는 엄청난 비용이 들었습니다 - 1억 5천만 달러. 이 돈으로 많은 일을 할 수 있었지만 이 자금의 상당 부분이 결국 윌 스미스의 계좌로 들어간 것 같습니다. 따라서 매우 평범한 "그래픽"입니다. 게다가 유일하게 살아남은 사람의 상대역은 당초 분장한 스턴트맨이 연기할 예정이었으나 나중에 감독이 인물을 교체하기로 결정했다. 컴퓨터 모델. 고의든 아니든, 비인간은 생명이 없는 것으로 밝혀졌고, 그들의 움직임은 물리 법칙에 맞지 않았습니다. 이로 인해 테이프가 크게 손상됩니다.

발행일: 2012년 4월 15일

영화의 특수효과는 어떻게 만들어지나요? 디지털 페인팅이란 무엇입니까? CG와 CGI는 무엇을 의미하나요? 두 부분으로 구성된 이 기사에서 이러한 질문에 대한 답을 살펴볼 것입니다. 또한 여기에서는 영화 특수 효과 제작에 관한 주제와 비디오에 대한 웹 사이트 주소를 찾을 수 있습니다.

글이 너무 길어서 읽기 쉽도록 두 부분으로 나누어 작성했습니다. 첫 번째 부분은 이론과 특수 효과를 다루고, 두 번째 부분은 디지털 페인팅과 그래픽을 다룹니다.

일반적으로 특수 효과 및 디지털 페인팅 제작과 관련된 인터넷 리소스의 대부분은 외국에서 나온 것입니다. 이는 러시아에서 이 분야가 아직 개발 중이기 때문입니다. 그렇기 때문에 최근에는 아름다운 특수 효과를 갖춘 러시아 블록버스터가 등장했습니다. 현대 러시아 블록버스터에 자극을 준 Timur Bekmambetov를 언급 할 가치가 있습니다 (그에게 많은 감사를 표합니다).

개념

"CG"는 "컴퓨터 그래픽"으로 번역됩니다. 그러나 일반적으로 이 개념은 약간 다른 의미를 갖습니다. 결국, "컴퓨터 그래픽"의 개념은 컴퓨터에 의해 또는 컴퓨터의 도움을 받아 그래픽이 생성되는 거의 모든 활동 분야를 포괄합니다. 그러나 “CG”라는 단어는 구체적으로 비디오용 특수 효과 제작, 디지털 페인팅, 다양한 대화형 프리젠테이션 및 비디오 게임용 그래픽 제작을 의미합니다.

사실, 영화의 특수 효과를 일반적으로 "CGI"( 컴퓨터- 생성됨 형상 , 말 그대로 "컴퓨터 생성 이미지"). 원칙적으로 CG와 CGI에는 특별한 차이가 없습니다.

그리고 지금 가장 흥미로운 것은...

영화의 특수 효과

옛날에는 특수효과가 매우 원시적이었지만 혁신적이기도 했습니다. 일반적으로 특수 효과의 본질은 프레임에서 안전 로프 등을 능숙하게 제거하여 모든 것을 더 흥미롭고 흥미롭게 보이게 만드는 것입니다. 이 모든 일은 무성영화 시대에 일어났습니다.

이후 다양한 영화 괴물이 필요하게 되면서 이에 상응하는 특수효과도 필요하게 됐다. 물론 휴머노이드나 빅풋을 만들어야 한다면 배우는 간단히 화장을 하거나 의상을 입으면 됩니다. 그러나 더 복잡한 것을 만드는 것은 감독에게 큰 문제를 야기했습니다.

기이한 모양의 생물을 영화에 추가하기 위해 영화 제작자들은 스톱모션 애니메이션을 고안했습니다. 저것들. 생물체의 플라스틱 모형을 만든 후 여러 번 사진을 찍었으며 몸의 자세는 약간 변경되었습니다. 그런 다음 해당 사진(초당 30프레임)을 빠르게 스크롤하면 생물이 움직이는 것처럼 보였습니다. 우스꽝스러워 보여도 감독들은 꽤 재미있게 만들었습니다.

모든 것을 바꾼 것은 스톱모션 애니메이션이었다(현대의 특수효과도 같은 원리로 만들어졌다). 그러나 우리 시대에도 일부 만화는 프레임별 애니메이션을 사용하여 제작됩니다. 이러한 만화는 독특하고 흥미로워 보이기 때문입니다.

그리고 정보화, 전산화 시대가 도래했습니다.
그러다가 영화 산업은 컴퓨터를 사용하여 특수 효과를 렌더링하는 것이 가능하다는 것을 깨달았습니다. 또한, 캐릭터와 다양한 생물을 컴퓨터에서 직접 그려서 편집 중에 영화로 전송할 수도 있습니다. 그런 다음 "내장형" 캐릭터를 사용한 최초의 영화가 등장했습니다.

그러나 이로 인해 문제가 발생했습니다. 촬영 후 테이프에 이러한 캐릭터가 겹쳐지기 때문에 배우들은 그러한 '보이지 않는 파트너'와 상호 작용하기 위해 모든 연기력을 보여야했습니다.

스티브 잡스가 픽사(Pixar)를 만들었을 때, 그는 전적으로 컴퓨터를 사용하여 만들고 그리는 만화를 만들고 싶었습니다. 토이스토리 시리즈는 이렇게 탄생했습니다.

현대 영화는 특수효과의 조상들이 사용했던 기본과 크게 다르지 않습니다. 플라스틱 생물만이 완전히 만들어진 생물로 대체되었습니다. 그래픽 편집자. 그런데 현대 감독들이 적극적으로 활용하는 몇 가지 기법과 비법이 있는데…

크로마열쇠

크로마 케이(chroma kay)라고 발음하지만 정확한 발음"절름발이"여야합니다. 아이디어는 간단합니다. 배우가 녹색 또는 파란색 천(후면 스크린)을 배경으로 촬영되고 그 후 캔버스가 이미지로 대체됩니다. 저것들. 주인공이 지구를 여행하는 하나의 파빌리온에서 거의 전체 영화를 촬영할 수 있습니다 (그런데 이것이 레지던트 이블 4 영화가 만들어진 방법입니다).

투영을 잘하려면 원하는 사진후면 화면은 단조롭고 부드러운 색상을 사용해야 하므로 녹색이나 파란색을 주로 사용한다.

운동포착

이는 "모션 캡처"를 의미합니다. 실제 배우에게 특수 센서(흰 공, 큐브 등)를 부착한 뒤 그의 모든 움직임을 컴퓨터로 분석한다. 저것들. 센서를 완벽하게 착용한 배우가 약간의 움직임을 보이면 이 애니메이션 데이터가 컴퓨터 캐릭터로 전송됩니다. 이렇게 하면 컴퓨터 캐릭터가 인간처럼 (부드럽고 물리적으로 정확하게) 움직입니다.
때로는 모션 캡처가 로컬에서 사용되기도 합니다. 예를 들어 컴퓨터에서 생성한 내용을 실제 배우에 추가하는 경우도 있습니다(원하는 경우 컴퓨터 구성).

3D 그래픽 편집기

그것들이 없으면 하나의 3차원 괴물이나 생물을 만들 수도 없고, 도시 전체를 건설할 수도 없습니다. 예를 들어 킹콩을 추가하려면 먼저 그를 모델로 삼아야 합니다. 이는 3차원 그래픽 편집기에서 수행되며 그 과정은 조각품을 만드는 것과 비슷합니다. 이러한 프로그램을 다룰 수 있을 뿐만 아니라 해부학, 구성 등의 기초를 알아야 합니다. 일반적으로 작업 원리가 거의 동일하기 때문에 그러한 사람들을 예술가라고도합니다.

일반적으로 캐릭터가 프레임에서 어떻게 행동할지, 얼마나 많은 공간을 차지할지, 배우가 캐릭터와 어떻게 상호 작용해야 하는지를 이해하기 위해 캐릭터의 기본 모델이 먼저 만들어집니다. 그런 다음 설치를 위해 고품질 모델이 만들어집니다.

현대 특수효과 제작자의 기술은 놀랍습니다. 완전히 시뮬레이션된 배우가 이미 제작되고 있습니다. 물론 변덕스럽지도 아프지도 않은 실제 배우를 직접 만들 수 있는데 왜 돈을 지불해야 합니까?

다음 이미지에서는 영화 Tron: Legacy의 배우 Jeff Bridges를 볼 수 있습니다. 왼쪽은 실제 Jeff Bridges이고 오른쪽은 그의 인공적인 젊은 사본(컴퓨터에서 생성됨)입니다. 놀랍지 않나요...

영화 제작자는 사용에 대한 더 많은 영리한 아이디어를 가지고 있습니다. 컴퓨터 기술영화관에서. 아마도 내일 이 기사를 업데이트해야 할지도 모릅니다. 특수 효과를 생성하는 새로운 기술이 나타날 것입니다. 이제 특수효과와 인공 컴퓨터 캐릭터는 현실과 구별할 수 없게 되었지만 앞으로는 어떻게 될지...

마지막으로 일부 영화의 특수 효과 제작에 대한 몇 가지 짧은 비디오를 보여드리고 싶습니다.

시각 효과와 컴퓨터 그래픽은 우리 삶의 필수적인 부분이 되었습니다. 오늘날 누구나 후반 작업의 신비롭고 마법 같은 세계를 탐험하고 이 분야의 전문가가 될 수 있습니다. 아래 팁은 VFX 및 CGI 지식 수준을 높이는 데 도움이 됩니다.

이것은 매우 분명한 조언이지만 초보자는 이를 무시하는 경우가 많습니다. 보고 분석하는 습관은 작업 과정이나 훈련의 일부가 되어야 합니다. 멋진 시각효과로 영화를 감상한 뒤 다시 감상하되, 관객으로서가 아닌 전문가로서 감상해보자. 실수와 문제를 찾으려고 노력하십시오. 실제로는 많은 것들이 있습니다. 프레임이 어떻게 만들어졌는지, 어떻게 조명이 켜졌는지, 왜 그렇게 되었는지 분석해보세요.

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좋아하는 영화나 비디오의 프레임을 반복해 보세요. 물론, 멋진 아티스트 팀이 하나의 멋진 사진을 만들기 위해 노력했습니다. 하지만 최소한의 예산으로 대부분의 장면을 재현할 수 있다고 확신합니다. 임무는 최소한의 예산으로 비슷한 것을 만드는 것입니다. 최대 품질. 귀하는 귀하의 전문적 발전을 위해 이 일을 하고 있다는 점을 기억하십시오. 결과적으로 이러한 작품은 포트폴리오에 완벽하게 들어맞으며 behance에 게시될 수 있습니다.

나는 누구입니까?

할리우드의 호평을 받은 CGI 블록버스터를 시청할 때 전문가 팀이 모든 프레임을 작업했다는 사실을 기억하십시오. 각 팀원은 고도로 전문화된 업무를 하나씩 수행했습니다. 한 그룹은 모델링을 하고 다른 그룹은 모델에 조명을 비추고, 일부는 환경을 칠하고, 일부는 캐릭터에 애니메이션을 적용하고, 일부는 합성을 수행하여 현실과 CG 세계 사이의 경계를 모호하게 만들었습니다. 모두가 최선을 다한다면 결과는 비참할 것입니다.

그러므로 당신의 영혼이 무엇인지 결정하는 것이 중요합니다. 하루 10~12시간 동안 일에 1초도 투자한 것을 후회하지 않고 무엇을 하시겠습니까? 여러 방향을 직접 선택할 수 있지만 기본 방향을 강조하고 가능하면 나머지 방향을 강화하는 것이 중요합니다.

기본 사항 알아보기

고도로 전문화된 전문가가 되는 것도 중요하지만, 시각적인 작품을 만드는 전 과정을 이해해야 합니다. 캐릭터를 리깅하는 것이 직업이라면 해당 캐릭터가 어떻게 모델링되었는지, 어떻게 조명을 적용하는 것이 가장 좋은지, 영상과 어떻게 구성되는지를 이해하고 알아야 합니다. 이러한 각 영역에 대한 기본 지식은 개발에 큰 도움을 줄 것입니다.

전문가와 채팅하고 만나세요

CG, 영화 관련 이벤트에 참여해보세요. 물론 CIS에는 그 수가 거의 없지만 그런 일이 발생하면 실제 시각 효과 상어가 그곳에 모입니다.

몇 년을 절약하거나 배우는 방법은 결코 늦지 않습니다.

몇 년 전만 해도 선택된 소수만이 VFX 아티스트가 될 수 있다고 믿었습니다. 사실 그랬습니다. 가장 부지런하고 끈질긴 사람만이 필요한 귀중한 정보를 찾을 수 있고 시행착오를 통해 프로그램을 공부하는 데 많은 시간을 보낼 수 있습니다. 이제 모든 것이 정반대입니다. 정보가 너무 많아서 튜토리얼을 보는 것만으로도 평생을 보낼 수 있습니다. 하지만 그렇게까지는 도달하지 못할 것입니다.

유일한 사람 옳은 길전문가의 교육이 있을 예정입니다. 오직 석사의 감독 하에서만 학생은 CGI 산업의 정점을 정복할 수 있습니다.

유일한 질문은 어디로 공부하러 갈 것인가입니다.

답은 단 하나뿐입니다. 최고의 기술을 갖춘 전문가에게입니다. 예를 들어 스튜디오 과정을 수강하세요. 터미널FX, 그냥 좀 봐 포트폴리오선생님들이 그곳에서 얼마나 멋진 일을 하는지 이해하기 위해서요.
훈련에 소비 된 돈은 수천 번은 아니더라도 수십 번 갚을 것입니다. 컴퓨터 그래픽 분야는 점점 탄력을 받고 있으며 여기에는 항상 전문가가 필요합니다.

글쎄요, 영감을 얻으려면 멋진 쇼릴과 고장을 선택하세요. 언젠가는 다음 멋진 스튜디오의 쇼릴에서 당신의 작품을 볼 수 있기를 바랍니다.