컴퓨터 3D 애니메이션. 3D 그래픽의 애니메이션. 모션 캡처: 영화를 만화로 바꾸기

몇 년 전, 러시아 애니메이션 영화 제작자들은 3D 영화 제작에 대해 생각하기 시작했습니다. 러시아 최초의 3D 만화 "Our Masha and the Magic Nut"는 2009년에 출시되었으며 이 시장에서 첫 번째 큰 성공은 만화 "Belka and Strelka"로 이루어졌습니다. 스타 독스'는 2010년 발매됐다. 3D 시리즈인 "Masha and the Bear"와 "The Fixies"는 이제 엄청난 인기를 누리고 있으며 심지어 서양 어린이 만화와도 성공적으로 경쟁하고 있습니다. 업계의 급속한 성장으로 인해 그 어느 때보다 3D 애니메이터가 필요합니다.

3D 그래픽 경력은 믿을 수 없을 만큼 보상이 많고 급여가 높을 뿐만 아니라 매우 다양합니다. 예를 들어 3D 모델링과 3D 애니메이션에는 서로 다른 기술이 필요합니다. 3D 모델링에 대해 이야기하고 있는데, 이번 Look At Me에서는 3D 애니메이션에 평생을 바치기로 결정한 사람이 어떤 기술과 재능을 갖춰야 하는지 살펴봅니다.

데니스 뷰이애니메이터의 교육과 꿈에 대해

저는 15살 때 3D 애니메이터가 되기로 결심했습니다. 주말마다 교육 채널에서는 인형, 그린 스크린, 3D 기초 등 영화의 특수 효과에 관한 프로그램을 선보였습니다. 그것은 나에게 놀랍고 마술적인 것처럼 보였습니다. 그런 다음 형편없는 웹캠을 사용하여 다양한 효과를 테스트하기 시작했습니다. 내 동생과 함께 우리는 폭발을 시뮬레이션하거나 착시 현상을 만들었습니다. 그는 거대했고 나는 아주 작았습니다. 3D 애니메이션을 시작하기 위해 어딘가에서 값비싼 장비나 특별한 교육을 받을 필요가 전혀 없습니다. 물론 업계에서 일하고 싶다면 모든 일을 올바르게 수행하는 방법을 이해하기 위해 공부해야하지만 이것이 다음 단계입니다.

일반적으로 학문적 교육은 중요합니다. 모든 것을 더 빨리 배우고 업계에서 필요한 연결을 얻습니다. 고등교육기관을 선택할 때는 이 대학의 학생과 졸업생의 업무에 주의를 기울여야 합니다. 하지만 대학에 입학한 후에도 자기 교육을 포기할 수는 없으며 끊임없이 동기를 부여하고, 무언가에 노력하고, 새로운 것을 창조해야 합니다. 각 3D 애니메이터는 자신만의 영감을 주는 동료 작품 컬렉션이 필요합니다. 좋아하는 사진을 모아서 한 곳에 저장하고 지속적으로 봐야 합니다. 첫째, 그것은 당신이 자신의 일을 하도록 영감을 줄 수 있고, 둘째, 당신이 스스로 더욱 적극적으로 일하도록 밀어줄 수 있습니다. 당신은 항상 슈퍼마스터가 할 수 있는 일을 하는 방법을 배우고 싶어합니다.

이반 프숀킨에 대한, 무슨 컴퓨터야?
맛이 없는 사람에게는 도움이 되지 않습니다

이반 프숀킨

Aeroplan 스튜디오의 3D 애니메이터 겸 디렉터, 애니메이션 시리즈 "Fixies" 작업, 만화 "Belka and Strelka", "Alyonushka and Erema", "Dunno and Barabas" 제작에 참여

나의 첫 번째 선생님은 Leonid Kayukov였으며 매우 감사했습니다. 그는 저를 거의 거리에서 벗어난 Soyuzmultfilm의 애니메이션 팀에 초안가로 데려갔습니다. 2005년경에 저는 "Masha and the Magic Nut" 프로젝트에 참여했습니다. 이것이 저의 3D 애니메이션 작업이 시작된 곳입니다. 당시에는 2D 만화가 거의 없었기 때문에 2D 애니메이터에서 3D로 재교육을 받아야 했습니다. 현재 저는 Aeroplan 스튜디오에서 디렉터이자 애니메이터로 일하고 있습니다. 이 순간우리는 "Fixies" 프로젝트를 진행하고 있습니다.

어떤 사람들은 3D 애니메이션에 대해 “컴퓨터가 나를 위해 모든 것을 해줄 것이다”라고 생각합니다. 이건 틀렸어! 3D 프로그램이 애니메이션 프로세스를 훨씬 쉽게 만들지는 않는다는 점을 명심할 가치가 있습니다. 손으로 그린 애니메이션처럼 좋은 장면을 만들기 위해서는 법칙을 따르고, 알고 있어야 하며, 예술적인 감각이 있어야 합니다. 일반적으로 컴퓨터 애니메이션은 이제 점점 더 손으로 그린 애니메이션처럼 보이려고 노력하고 있으며 매우 좋은 성공을 거두고 있습니다.

Ivan Pshonkin의 만화 스틸 악마는 알고 있습니다.

Maya, 3d max, XSI 등 3D 프로그램은 작품을 만드는 데 사용하는 연필이나 브러시와 같은 도구일 뿐이라는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 따라서 나중에 기술적인 구성 요소가 문제가 되지 않도록 이러한 프로그램을 잘 연구해야 합니다. 현재는 많은 강좌와 문헌이 있습니다. 우선 프로그램을 설치하고 교육 자료를 찾아야 합니다. 그런 다음 무료 캐릭터(인터넷에 일부 있음)를 다운로드하고 애니메이션을 만들어 보세요.

장편 만화 작업을 꿈꾸는 분들을 위해 업계에서는 예년에 비해 초점이 장편 영화에서 시리즈 제작으로 이동했다는 점에 주목하고 싶습니다. 제작 리듬이 바뀌었습니다. 장편 영화 작업은 좀 더 신중하게 이루어졌지만 시리즈의 마감 기한은 엄격했습니다. 이로 인해 규율이 강요되었습니다.

마라트 다블레신에 대한, 있다는 것이 얼마나 중요한지
관찰력이 뛰어나고 좋은 직업을 얻은 후에도 새로운 것을 배우고 배우는 것을 멈추지 않습니다.

마라트 다블레신

디즈니 스튜디오의 어시스턴트 애니메이터는 The Walking Dead: The Game 프로젝트의 애니메이터이자 장편 영화 "Smeshariki"의 애니메이터로 일했습니다. 시작'과 '벨카와 스트렐카'

나는 예술과 전혀 관련이 없는 전문학교에서 공부했습니다. 공부 마지막 해에 저는 컴퓨터 그래픽에 너무 빠져서 주요 수업을 완전히 포기했습니다. 나는 어렵게 졸업장을 지키고 VGIK 입학 준비를 시작했습니다. 나는 첫 번째 단편 영화를 3D로 만들기 시작했고, 캐릭터와 위치에 대한 몇 가지 테스트를 수행했으며 모든 사람이 볼 수 있도록 짧은 예고편을 cgtalk.ru 포럼에 게시했지만 불행히도 더 이상 존재하지 않습니다. VGIK 입시를 위해 영화를 서둘러 완성하려고 했는데 갑자기 슬롯머신용 3D 게임을 취급하는 상트페테르부르크 스튜디오 "ALS-group"으로부터 편지를 받았습니다. 나에게 스튜디오에서 일과 훈련을 제안했습니다. 나는 주저 없이 동의했다. 이것이 제가 19살이었을 때 저의 직업적 여정이 시작된 방법입니다.

자라서 저는 샌프란시스코의 Animation Collaborative에서 공부했습니다. 이곳은 Pixar 스튜디오 바로 맞은 편에 위치한 애니메이션 학교로 그곳의 예술가들이 우리를 가르치러 왔습니다. 저는 현재 디즈니에서 보조 애니메이터로 일하고 있으며, 우리 애니메이션 영화 겨울왕국은 11월 개봉 예정입니다. 동시에 저는 훈련을 멈추지 않습니다. 스튜디오에서는 애니메이터를 위한 마스터 클래스와 코스를 지속적으로 개최합니다.

미래의 애니메이터가 3D를 선택한 이유를 결정하는 것은 매우 중요합니다. 아이디어를 표현하기 위해 백만 가지 다른 기술을 사용할 수 있으며, 3D는 그중에서도 가장 어려운 기술 중 하나입니다. 특히 혼자 마스터하는 경우 더욱 그렇습니다. 그런데 참고로 디즈니나 픽사는 채용할 때 컴퓨터를 사용할 줄 아는지조차 살펴보지 않는다고 말씀드릴 수 있습니다. 가장 중요한 것은 애니메이션에 생동감, 독창성, 흥미로운 연기가 있다는 것입니다.

좁은 전문 분야, 즉 캐릭터 애니메이터라는 직업에 대해 이야기하고 있다면 3D는 예술가의 손에 있는 가장 유연한 도구입니다. 이를 통해 모든 감정과 느낌을 표현할 수 있으며 예술적 스타일과 실행의 순수성을 더할 수 있습니다. .

몇 주 전에 나는 서점에서 사람들이 책을 선택하는 것을 보았습니다. 별 것 아닌 것 같지만 자세히 보면 각 캐릭터 뒤에 숨은 캐릭터가 보입니다. 중요하고 자랑스러운 사람은 책을 열지 않고 분류합니다. 그가 표지로 판단하고 있다는 것이 즉시 분명해집니다. 두 번째 사람은 주의 깊게 읽고, 페이지를 넘기고, 책을 얼굴 가까이에 대고 눈을 가늘게 뜨고 있습니다. 아마도 책벌레일 겁니다. 세 번째는 일반적으로 전화 통화를 하고, 보지 않고 책을 뒤지는데, 대화 중에 손으로 할 일을 찾는 것 같습니다. 애니메이터는 이것을 알아차려야 합니다. 그는 호기심이 많고 관찰력이 뛰어나며 개방적이어야 합니다. 집에 앉아서 만화만 보는 것만으로는 애니메이터가 될 수 없습니다. 그래서 보는 것을 따라하기 시작하면 됩니다. 공원, 카페, 공항, 친구 방문 등 인생은 우리 주변에서 한창 진행 중입니다. 이 삶은 포착되어야하며 그림은 이에 큰 도움이됩니다.

3D 그래픽과 애니메이션은 현대 영상의 필수 구성 요소입니다. 가상 현실이나 프리젠테이션, 정보 제공용 비디오나 게임, 인포그래픽이나 건축 시각화 등 프로젝트가 무엇이든 여기에는 확실히 컴퓨터 그래픽과 거의 확실하게 애니메이션이 포함될 것입니다. 실제로 3D 그래픽과 애니메이션은 오늘날 멀티미디어 공간의 기초입니다. 그래픽과 애니메이션을 만드는 방법을 모르고 대화형 솔루션을 만들거나 작업을 수행하는 것은 의미가 없습니다. 모바일 애플리케이션, 광고와 영화는 말할 것도없고 좋은 것 (그리고 어떤 경우에도 아름답고 효과적인 것)은 나오지 않을 것입니다.

컴퓨터 그래픽 비용

컴퓨터 그래픽이 매우 다를 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 헐리우드 블록버스터는 3D 그래픽과 시각 효과만으로 구성되는 경우가 많으며 건물을 점유하는 렌더 팜에서 계산된 수백, 심지어 수천 명의 전문가에 의해 제작되며 이 모든 비용은 수천만 달러, 수억 달러에 이릅니다. 동시에 고품질 프레젠테이션을 위해서는 백만 루블 미만의 비용이 드는 좋은 모션 디자인이면 충분할 수 있습니다. 그것은 모두 작업에 따라 다릅니다. 어쨌든 컴퓨터 그래픽은 작품의 주요 목표(장편 영화든 교육 비디오든)를 달성하는 데 도움이 되어야 하며 단순히 유행이라는 이유만으로 프로젝트에 사용해서는 안 됩니다.

기술적 측면의 중요성

고품질 컴퓨터 그래픽은 뛰어난 창의성, 아름다운 그림, 사실적인 애니메이션만을 의미하는 것이 아닙니다. 예를 들어 렌더팜에서 비디오 에피소드를 렌더링하는 속도에 따라 시청자에게 보이지 않는 기술적인 뉘앙스가 많이 있습니다. 즉, 화면에서는 결과가 동일해 보이지만 에피소드 제작에는 예를 들어 이틀이 아니라 10일이 소요될 수 있으며 이는 종종 매우 중요합니다. 3D 그래픽의 내부 기술적 측면은 실시간 렌더링(동일한 게임 엔진)을 사용할 때 대화형 솔루션에서 훨씬 더 큰 역할을 합니다. 잘못 생성된 모델이나 애니메이션을 사용하면 장면의 수학적 계산(렌더링)이 너무 오래 걸리고 프레임 새로 고침 빈도가 너무 낮아집니다. 시청자는 이것을 이미지의 경련으로 인식하는데, 이는 보기에 매우 불쾌합니다.

가상 현실의 3D 그래픽 및 애니메이션

컴퓨터 그래픽과 애니메이션은 가상 현실 프로젝트에서 특히 중요합니다. 여기서는 단순히 정의에 따라 그것들 없이는 할 수 없습니다. 또한 VR 안경을 사용할 때 사용자가 느끼는 현실감은 3D 그래픽의 품질 수준에 따라 결정되기도 합니다. 가상 세계, 시청자의 웰빙도 매우 좋습니다. 사실은 안경의 프레임 속도가 표시되면 가상 현실초당 90프레임 미만인 경우 머리가 움직일 때 시각적 인식과 감각적 인식 사이에 부조화(신체는 움직이지만 이미지는 움직이지 않음)가 발생하고 사용자는 멀미를 하게 됩니다. 그러므로 이 경우고품질의 창조 컴퓨터 그래픽애니메이션은 근본적인 역할을 합니다.

United 3D Labs의 디자이너와 컴퓨터 그래픽 전문가가 데모룸에 귀하를 초대하여 개발된 프로젝트를 보여주고 귀하의 작업에 대해 논의할 것입니다.

애니메이션 기술은 끊임없이 발전하고 있으며 게임 개발자와 영화 스튜디오는 이러한 기술을 적용할 수 있는 재능 있고 창의적인 개인을 끊임없이 찾고 있습니다.

TV 쇼, 상업용 애플리케이션, 회사 로고, 영화, 비디오 또는 게임용 디지털 캐릭터를 만드는 데 사용할 수 있는 주요 애니메이션 유형은 다음과 같습니다.

전통적인 애니메이션.
2D 벡터 애니메이션.
3D 컴퓨터 애니메이션.
모션 그래픽.
모션을 중지합니다.

전통적인 애니메이션

투명한 종이에 컬러 마커로 그려져 빠르게 연속적으로 프레임으로 나타나는 이미지를 본 적이 있습니까? 이러한 유형의 컴퓨터 애니메이션을 전통적이라고 합니다. 예비 캐릭터 스케치에 사용됩니다.

애니메이터는 초당 24프레임의 프레임 속도를 기반으로 일련의 다양한 프레임을 생성해야 하므로 이 프로세스는 상당히 비용이 많이 들고 시간이 많이 소요될 수 있습니다. 이 방법주로 PC에서 사용되며 특수기능을 사용하는 태블릿은 물론 컴퓨터 프로그램를 사용하면 옛날 디즈니 만화 스타일로 애니메이션을 만들 수 있습니다.

2D 벡터 애니메이션

가장 일반적으로 사용되는 애니메이션 스타일입니다. 프레임은 비교적 평평한 표면에 만들어집니다. 또한 벡터 애니메이션에는 몇 가지 전통적인 애니메이션 기술이 채택되었습니다. 실제로는 프레임에 음영 처리 및 음영 처리라는 프로세스가 적용된다는 점을 제외하면 기존 애니메이션과 동일합니다.

이 과정에서 애니메이터는 그림이 그려진 종이 위에 얇고 투명한 셀룰로이드 시트를 놓습니다. 애니메이션 캐릭터, 그 후 영화에 다시 그려집니다. 마지막에는 서로 다른 캐릭터의 샷이 서로 겹쳐지며, 필름의 높은 투명도로 인해 다양한 요소와 캐릭터의 구성을 만들 수 있습니다.

3D 컴퓨터 애니메이션

3D 애니메이션은 컴퓨터 그래픽의 다른 유형의 애니메이션과 완전히 다릅니다. 동일한 구성 원리와 움직임을 사용하더라도 다양한 문제를 해결하는 데 사용되는 기술적 방법은 크게 다릅니다. 3D 애니메이션에서 애니메이터는 그래픽 아티스트일 필요는 없습니다. 그림을 그리는 것보다 인형을 가지고 노는 것에 더 가깝습니다.

이는 컴퓨터 생성 이미지라고도 합니다( CGI). 이는 컴퓨터 애니메이터가 애니메이션을 형성하기 위해 함께 모이는 이미지 스트림을 생성할 때 발생합니다. 동적 이미지와 정적 이미지의 결합은 컴퓨터 그래픽을 사용하여 수행됩니다. 3D로 생성된 캐릭터는 디지털 방식으로 화면에 표시되고 와이어프레임과 결합되어 각 모델을 다르게 애니메이션할 수 있습니다.

애니메이션은 개별 키 프레임에 모델을 생성하여 생성되며, 컴퓨터는 이를 곱하고 키 프레임 사이에 중간 프레임을 추가하여 애니메이션을 해석합니다.

또한, 서로 다른 기간에 개체의 서로 다른 부분을 나타내는 곡선을 작업하는 데 많은 시간이 소요됩니다. 3D 애니메이션에서는 특정 시점에 무언가에 의해 가려져 보이지 않는 캐릭터도 포함하여 모든 캐릭터를 고려해야 합니다.

이러한 애니메이션 유형의 주요 차이점은 기존 애니메이션과 2D 애니메이션에서는 아티스트가 개별 프레임에서 작업하는 반면, 3D 애니메이션에서는 항상 연속적인 흐름이 있다는 것입니다. 중지되면 오류로 인식됩니다. 캐릭터가 제자리에 있는 경우에도 항상 현실의 환상을 만들어내는 프레임의 연속적인 흐름이 있습니다.

모션 그래픽

홍보 영상, 애니메이션 로고, 영화 오프닝 크레딧, 앱 광고가 어떻게 만들어지는지 궁금하신가요? 이는 이동을 사용하여 수행됩니다. 그래픽 텍스트그리고 요소, 또는 제가 부르는 대로 모션 그래픽입니다.

이는 애니메이션 프레임의 "곱셈"을 사용하여 프레임 간의 부드러운 움직임을 만드는 프로세스입니다. 프레임 곱셈 프로그램은 애니메이션을 자동으로 변경하여 수많은 효과를 만드는 스크립트를 지원합니다.

3D 컴포지션은 서로 상대적으로 움직이는 평면 요소로 만들어지며, 이는 볼륨의 환상을 만듭니다. 음향 효과나 음악이 동반될 수도 있습니다. 이러한 개체는 멀티미디어 프로젝트에서 자주 사용됩니다.

3D를 그래픽 및 디자인의 다른 영역과 비교하면 창의적인 사람뿐만 아니라 열렬한 기술 전문가도 여기에서 자리를 찾을 수 있습니다. 예를 들어 Photoshop을 비교하면 창의적인 사람들이 기술적 접근 방식에 직면해야한다고 말할 수도 있습니다. , Maya를 사용하면 전체 아티스트 용품 매장의 구색에 비해 연필 두 개와 펜촉을 가져가는 것과 같습니다. 많은 양의 자료를 공부해야 할 때 시간을 낭비하고 싶지 않으며 처음부터 3D 모델 및 3D 애니메이션 제작에 가장 적합한 프로그램을 선택해야 합니다.

저는 2D로 작업했는데 처음 3D 패키지를 열었을 때 다양한 도구, 모델링 및 애니메이션 명령이 포함된 5가지 메뉴 옵션에 놀랐습니다. Illustrator 또는 Photoshop에서는 한 행의 메뉴와 해당 목록의 작은 부분만으로도 주요 작업에 충분했습니다.

앞으로 직업에서 사용할 3D 패키지를 즉시 사용하면 운이 좋을 것입니다. 재학습은 길고 고통스러울 것입니다. 우선, 전문 분야와 그에 적합한 프로그램을 선택해야 합니다. 잘 알려져 있고 일반적으로 사용되는 제품에 주의를 기울여야 합니다. 이렇게 하면 공부할 교훈, 플러그인, 스크립트 및 가장 중요한 작업을 더 쉽게 찾을 수 있습니다.

3D 모델링 및 애니메이션을 위한 최고의 프로그램입니다.

대부분의 일상적인 3D 작업 작업을 성공적으로 수행하는 여러 프로그램이 있으며, 또한 해당 기능에는 이미 다음과 같은 특정 도구가 포함되어 있습니다. 조각, 3D 페인팅(3DPaint)그리고 시각 효과(VFX). 이 기사에는 3D 모델링을 위한 처음 3개의 프로그램이 나와 있습니다. 그리고 더 많은 것에 대해 전문 프로그램마지막에 말씀드리겠습니다.

저는 가끔 모델을 좋아하는 애니메이터입니다. Cinema4D, Autodesk Maya 및 Zbrush.

3D 맥스내 인생에서 처음으로 본 3D 모델링 및 애니메이션 패키지입니다. 아버지가 찻주전자, 구체, 정육면체를 가지고 공부하시는 것을 제가 9살쯤 되었을 때였습니다. 그렇다면 원근 카메라가 하나 있을 때 직교 카메라를 사용하는 것이 불편한 것 같았습니다.

이 프로그램은 모델러, 인테리어 디자이너, 산업 및 건축 관련 종사자들이 선택합니다. 현재 가장 일반적인 3D 모델링 패키지입니다. 많은 새로운 버전의 플러그인과 렌더링 엔진이 다른 프로그램보다 일찍 출시되었습니다.

모델링의 주요 장점은 수정자가 있다는 것입니다. 덕분에 형상에 대한 변경 사항을 계층화하고 나중에 개체에 필요한 수정자의 효과 강도를 제거, 변경 또는 줄일 수 있습니다. 기록 덮어쓰기 문제와 변경 사항을 롤백할 수 없는 문제로부터 해방됩니다.

그 후 특히 Extension 2에 모션 디자인용 애니메이션 도구(C4D의 장점)가 추가되었기 때문에 3D 모델링 및 애니메이션을 위한 기본 프로그램으로 이 프로그램으로 전환했습니다.

이것은 노드 구조(어떻게 생겼나요?)를 가지고 있으며 일상 세계에서는 연결되지 않은 것들을 서로 연결할 수 있습니다. 예를 들어 구의 색상을 변경하여 구의 회전 속도를 변경할 수 있습니다. 그 주위에 큐브. 이러한 관계의 유연성은 창의적인 상상력을 사용할 수 있는 많은 옵션을 열어줍니다. Maya는 주요 애니메이션 스튜디오에서 게임, 만화, 영화를 제작하는 데 사용됩니다.

종종 새로운 3D 기술은 Maya용으로 먼저 작성된 다음 다른 패키지에 적용되므로 개발자가 의도한 대로 Maya에서 작동합니다. 덜 무거운 장면의 속도를 늦추고 모델링과 애니메이션 모두에 적합하며 VFX 도구도 있지만 가장 중요한 것은 "T-shirt"가 캐릭터 애니메이션의 선두주자라는 점입니다. 이것이 제가 실제로 T-shirt로 전환한 이유입니다.

저는 이 프로그램으로 3D 모델링과 애니메이션을 마스터하기 시작했습니다. 심플하고 시선을 사로잡는 사용자 친화적 인 인터페이스, 많은 사람들이 배우기가 더 쉽다고 말합니다. 주로 상업용 비디오를 만드는 모션 디자이너와 애니메이터가 사용합니다. 아날로그보다 저렴하고 매우 적극적으로 발전하여 격차를 따라 잡고 있습니다. 기능성 3D 산업의 공룡들로부터 – 그리고 . 단 몇 번의 마우스 움직임으로 동시에 많은 수의 개체에 애니메이션을 적용할 수 있는 Mograph 이펙터의 주요 장점은 특이한 시각 효과를 만드는 데 적합합니다. 또한 이 프로그램 사용자의 주요 작업에 잘 대처하는 여러 내장 렌더링 엔진이 있습니다.

세습 재산 VFX. 대기 현상, 물체 파괴, 토네이도, 폭풍, 화염, 연기 및 기타 파라메트릭 효과를 만들고 싶다면 이곳이 바로 당신을 위한 곳입니다. 기본적으로 작업 프로세스는 프로그래밍 및 노드 트리 작업과 연결됩니다. 여기서도 모델링이 가능하지만 다른 패키지만큼 편리하고 즐겁지는 않기 때문에 다른 프로그램을 조합해 두는 것이 좋습니다.

– 이것이 창의성의 최대치이다 – 최고의 프로그램하이 폴리 3D 모델링 또는 조각용. 작업 과정은 당신 앞에 필요한 물건을 조각하는 가상의 점토 조각이 있는 방식으로 구성됩니다.

여기에서는 장비(하드 표면)를 모델링할 수도 있지만, 저는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 이러한 목적으로 사용하는 것을 선호합니다. 마야또는 맥스. 당신은 피부의 모공까지 최대한 세부적으로 환상적인 생물, 동물, 사람을 만들 수 있습니다. 그를 독특한 인터페이스, 이는 3D 시장의 다른 것과는 매우 다르지만 시간이 지나면 익숙해질 것입니다.

일하려면 구매해야합니다 그래픽 태블릿, 마우스 정밀도가 충분하지 않습니다. 가장 흥미로운 점은 조각을 잘하기 위해 그림을 잘 그릴 필요는 없다는 것입니다. ZBrush에는 실제 조각과 유사하게 초기 모델링을 더 쉽게 만드는 방법이 포함되어 있습니다. 프레임을 사용하고 초기 볼륨을 설정하고 다양한 부품을 구부리고 자르고 성형할 수 있습니다. 이는 고품질 캐릭터 모델링 프로세스의 필수적인 부분입니다.

를 준비해 큰 수정보를 제공하고 지속적으로 기술을 향상시키는 등 동일한 작업을 3D에서도 수행할 수 있는 경우가 많습니다. 다른 방법들문제를 가장 빨리 해결하는 것이 올바른 것입니다.

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만약 너라면 3D를 배우는 데 드는 비용과 어려움에 대한 걱정, 그리고 앞으로도 당신은 모션 디자이너가 되어 광고 영상을 만들고 싶다, 그렇다면 당신에게 적합할 것입니다 시네마 4D.

만약 너라면 두려워하지 마세요 오랜 훈련 그리고 앞으로도 원한다 3D 캐릭터 애니메이션, 게임, 영화용 애니메이션 분야에 종사, 모든 기회를 가지면서 풀 3D 모델링놓다 .

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